A HISTÓRIA DO FASHION ROCKS

TEXTO ORIGINAL: http://www.fashionrocks.com/events/

TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

Fashion Rocks está de volta!

A volta do Fashion Rocks® será como um especial de televisão comemorando a poderosa relação entre moda e música sendo transmitido pela CBS (9: 00-11: 12:00, ET / PT) dia 9 de setembro de 2014, o vencedor do Emmy Award Ryan Seacrest será o apresentador do evento que será transmitido ao vivo direto do Barclays Center, no Brooklyn, em um espetáculo de duas horas. A noite contará com apresentações de alguns dos mais influenciáveis nomes no cenário musical, ao lançar tendências, essa lista inclui Afrojack, Duran Duran, Jennifer Lopez, KISS, Miranda Lambert, Nico & Vinz, Pitbull, Rita Ora, The Band Perry e Usher.

2014

Fashion Rocks na América Latina

Em 2009, o primeiro evento da América Latina aconteceu na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, apresentando estilistas como Riccardo Tisci, Lenny Niemeyer, Calvin Klein, Lino Villaventura, André Lima, Marc Jacobs, Alexandre Herchcovitch e Donatella Versace. O evento foi apresentado pela modelo Fernanda Lima e o rapper Diddy. As atrações musicais foram: Mariah Carey, Wanessa, Ja Rule, Diddy-Dirty Money, Daniela Mercury, Grace Jones, Estelle, Ciara e Stop Play Moon.

2009

Fashion Rocks ajuda o Stand Up to Cancer

O evento de 2008 em Nova York foi apresentado por Denis Leary e teve as participações de Ciara, Rihanna, Justin Timberlake, Miley Cyrus, Beyoncé, Mariah Carey, Fergie, Keith Urban, as Pussycat Dolls e The Black Eyed Peas. O valor arrecado no evento foi destinado para a organização Stand Up To Cancer¹.

2008

Samuel L. Jackson: Fashion Rocks retorna a Londres

Em outubro de 2007 o Fashion Rocks por meio da organização The Prince’s Trust²  voltou para o Royal Albert Hall, em Londres, e foi apresentado pelos superstars de Hollywood Samuel L. Jackson e Uma Thurman. Artistas que participaram: Alicia Keys, Razorlight, Joss Stone, The Gossip, Shirley Bassey, Iggy Pop e Sugababes com Pattil Labelle. Enquanto que o evento de Conde Nast em 2007 teve as apresentações de artistas como Aerosmith, Avril Lavigne, Mary J. Blige, Usher, Jennifer Hudson, Santana, Alicia Keys, Carrie Underwood, Lily Allen, Maroon 5 e Jennifer Lopez.

2007

Fashion Rocks Monte Carlo e Nova York

Mais uma vez dando início a semana do Fashion Week de Nova Iorque, em 2006 o Fashion Rocks foi apresentado por Elton John, o valor arrecadado no evento foram destinados ao Elton John AIDS Foundation³. Entre os artistas que se apresentaram estavam: Beyoncé, Jay-Z, Christina Aguilera, The Black Eyed Peas, e Nelly Furtado.

2006

Fashion Rocks Monte Carlo e Nova York

O segundo evento Europeu da organização Prince’s Trust foi realizado em 17 de outubro de 2005, no Fórum Grimaldi, em Monte Carlo e foi patrocinado pela Swarovski. Apresentado por Jerry Hall, e uma dúzia de designers presentes naquela noite, incluindo Alexander McQueen, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Giorgio Armani, Prada, Roberto Cavalli, Versace e Vivienne Westwood. Os convidados musicais foram: Blondie, Mariah Carey, Bon Jovi e Jamie Cullum.

Condé Nast realizou seu evento em 8 de setembro de 2005, no Radio City Music Hall, que deu início a Semana de Moda em Nova Iorque. Entre os artistas que estavam naquela noite: David Bowie, Gwen Stefani, Duran Duran, Alicia Keys, Shakira, Billy Idol, Arcade Fire e Destinys Child (em sua última aparição na tv como um grupo). O valor arrecadado foi destinado para ajudar os afetados pelo furacão Katrina.

2005

Primeiro Fashion Rocks nos Estados Unidos

Em 2004, a Conde Nast realizou o primeiro Fashion Rocks Americano na cidade de Nova Iorque durante a Semana de Moda. Os artistas daquela noite foram: Alicia Keys, Beyoncé, Usher com Dave Navarro, e as Pussycat Dolls.

2004

Fashion Rocks:

Como tudo começou

O primeiro Fashion Rocks foi realizado ao vivo no Royal Albert Hall, em Londres, em 15 de outubro de 2003. Dezessete designers apresentaram-se naquela noite, incluindo Donatella Versace e Alexander McQueen; entre os artistas estavam Beyoncé, Robbie Williams, Grace Jones, Milla Jovovich, Blue e Duran Duran. O valor arrecadado foi destinado para a instituição The Prince’s Trust.

2003

Eventos Ao Vivo

Brooklyn, New York

Os eventos beneficentes da marca Fashion Rocks tem reunido desfiles dos estilistas mais famosos do mundo e apresentações ao vivo dos maiores nomes da música. Os eventos Fashion Rocks foram sediados em todo o mundo para apoiar uma variedade de causas nobres, e sempre atraiu talentos mundiais.

Fashion Rocks Worldwide é o proprietário dos direitos de propriedade intelectual sobre a marca Fashion Rocks e licenças subsidiadas para estes eventos ao vivo em todo o mundo.

Próximo Evento

Nova Iorque, 09 de setembro de 2014

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Informações importantes:

1. https://www.standup2cancer.org/
2. https://www.princes-trust.org.uk/
3. http://ejaf.org/

ESPAÇO MENSAL DO COLECIONADOR

TEXTO ORIGINAL: http://www.duranduran.com/wordpress/2014/duran-duran-monthly-collectors-corner-august-2014/

TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

21 de agosto de 2014

INGRESSOS POR FAVOR...

Uma das coisas mais naturais para um fã é começar colecionando os canhotos dos ingressos. Se você vai a um show, e normalmente quando acaba você fica com o canhoto, então você já está no caminho certo. Tudo que você precisa fazer é tomar a decisão consciente para conservar o canhoto e boom! Você é um colecionador. A experiência ao vivo oferece a oportunidade para outras formas de coleção ​. Vamos dar uma olhada.

 canhotos mais recentes de 1984 a 2006

Depois de iniciar a coleção de ingressos, você pode achar que não está adquirindo canhotos com tanta rapidez. Felizmente, você pode saltar pela linha do tempo e completar sua coleção online, o que lhe permite mergulhar na rica história do Duran Duran, de volta aos primórdios da carreira.

canhotos antigos de 1980 a 1982

Uma vez iniciada a coleção, o próximo passo são os crachás de acesso e o set lists! Esses itens são um pouco mais difíceis de serem adquiridos do que o ingresso que você tem, pois pagou para entrar no show.

A maioria dos fãs associados que conseguem esse “passe de acesso” entram nos bastidores depois do show, mas os passes têm muitas funções, controlando todos os níveis de acesso tanto para a equipe de produção como para as pessoas no dia do show e durante toda a turnê. Há geralmente dois tipos de passes: os laminados e os adesivos. Cartões laminados são fornecidos apenas para os mais altos níveis de equipe. Passes estilo etiqueta são dados no dia a dia de acordo com a necessidade que surge, como por exemplo, para a imprensa. Este é o mais comum "acesso aos bastidores".

cartões de acesso

O set list mostra a ordem de seqüência das músicas no show e é entregue a cada membro da banda que o mantém em algum lugar próximo, onde é fácil de ver. No início de carreira do Duran Duran, os sets lists eram escritos à mão, mas hoje em dia eles geralmente são impressos.

set lists

Palhetas denominadas guitar picks para os americanos (plectrums para os nossos amigos no Reino Unido e Austrália) e as baquetas sempre foram excelentes itens para colecionar. Mas, a banda tem apenas um guitarrista e o baixista que prefere tocar com os dedos, por isso há um número muito limitado de palhetas que são atiradas para a multidão, e, geralmente, apenas um conjunto de baquetas para ser doada a plateia.

palhetas 

Você já teve a sorte de conseguir uma baqueta, palheta ou um set list em um show o qual assistiu? Gostaríamos muito de ouvir sua história no Facebook ou no Twitter!

Criado / Editado por Derek Supryka. Fotos por Derek Supryka

Criado por Derek Supryka / Editado por Katy Krassner / Imagens por Derek Supryka.

PREFÁCIO DE NICK RHODES - PARTE 02

TEXTO ORIGINAL: MAD WORLD BOOK 

AUTORES: LORI MAJEWSKI E JONATHAN BERNSTEIN

TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

Em outras partes do mundo, a Austrália gerou o INXS, quem poderia conviver confortavelmente com as bandas britânicas. No entanto, nos Estados Unidos, o DNA musical tinha se metamorfoseado em formas diferentes. The Velvet Underground indiscutivelmente inventou a música alternativa. Os Stooges e New York Dolls semearam o inicio para uma nova onda. Patti Smith, Ramones, Richard Hell e os Voidoids, os B-52’s, Television, Blondie e Talking Heads eram artistas em evolução seminal, através de meados dos anos setenta a cena do CBGB¹, os dois últimos artistas os quais passaram a produzir alguns dos álbuns mais significativos do início dos anos oitenta.

Apesar das incursões realizadas pela cena de Nova York e algumas outras bandas isoladas, tais como Devo, a América ainda tinha uma propensão nacional a gravitar em torno do rock tradicional. Parecia improvável que artistas internacionais estavam quebrando o bloqueio da rádio na década de oitenta, mas a mudança estava a caminho sobre as ondas. Várias estações alternativas começaram a surgir. WLIR em Long Island e KROQ, em Los Angeles tornaram-se uma das primeiras. Elas desenvolveram um idioma de áudio contemporâneo em contraste com a velha guarda, mostrando o bravo e o novo. Isso proporcionou uma plataforma para as bandas aspirantes do Reino Unido, as quais se aventuravam pelo litoral dos EUA pela primeira vez de um sonho que romperia essa barreira. Como o formato de rádio cresceu exponencialmente, uma segunda transmutação ocorreu desta vez por meio da TV a cabo: o lançamento da MTV, um canal musical 24 horas no ar. Esses fatores contribuíram muito para uma mudança sísmica. A segunda invasão britânica estava em andamento nos Estados Unidos, e a força combinada dos seus novos sons romperam as portas.

No mundo da música de hoje, não são muito diferentes os fatores de elaboração das carreiras dos músicos aspirantes. Trata-se de um reflexo dos nossos tempos e atitudes sociais. Se não houvesse o reality show, e a Internet não tivesse se tornado um portal central em nossas vidas, então a música teria avançado de maneiras diferentes. Em minha opinião, enquanto na realidade a TV cria oportunidades para alguns, ela tira as oportunidades dos outros. A rádio comercial tem playlists cada vez mais curtas, e o que é transmitido para o público ouvir em muitos aspectos é mais conservador e estereotipado. As poucas grandes gravadoras remanescentes agora passam bem menos tempo e dinheiro no desenvolvimento dos artistas. Através da exposição maciça na TV, os artistas são rapidamente empurrados para os holofotes, frequentemente despreparados, e em seguida, geralmente explorados dentro dos limites de um espírito de sobrevivência. As consequências desta evolução estabeleceu uma cultura em que o público tem um déficit de atenção, com artistas cada vez mais efêmeros, achando mais difícil sustentar uma carreira.

Mas a maneira como consumimos música agora é provavelmente a maior mudança de todas. Tudo está disponível em todos os lugares, 24 horas por dia, on-line, existem opções incessantes, de cada período concebível e gênero. A dificuldade está em tomar uma decisão...

Claro, houve alguns outros desenvolvimentos espetaculares também, como a capacidade de criar uma canção em seu quarto com um programa básico de computador, em seguida, transmiti-lo on-line instantaneamente a uma audiência potencialmente imersa. Este tipo de liberdade abriu uma caixa de Pandora² para a geração digital e, sem dúvida, produziu alguns artistas notáveis ​​que rompem as fronteiras musicais, particularmente dentro dos gêneros urbanos da dance-music e o eletrônico.

Pessoalmente, eu sempre acompanhei o progresso e tenho pouco tempo para a nostalgia, mas é importante colocar tudo no contexto e apreciar as melhores coisas que cada período tem a oferecer. Cada banda tem sua própria história. Tivemos a sorte de crescer numa época em que a invenção, a experimentação, o estilo e a inovação foram aplaudidos. Era uma cultura em que à preferência era para aqueles que se destacassem na multidão, em vez de estarem nela. Artistas eram musicalmente aventureiros, menos impulsionados pelo comércio, e seu principal objetivo era criar uma música extraordinária. Se você passou pelo sucesso comercial, a fama era um subproduto, e não uma prioridade. Músicas singulares e excêntricas muitas vezes misturadas nas paradas tradicionais. O público foi de mente aberta, e havia uma verdadeira apreciação pelas ideias e a imaginação do momento.

A única coisa que permanece tão verdadeira atualmente como na década de oitenta: Embora os que fossem adolescentes ou estivessem com seus 20 anos tivessem um vocabulário musical limitado, estes continuam sendo a fonte chave para a mudança na música. Possivelmente, é a energia juvenil, a arrogância, uma crença cega de que estão certos. Ou talvez seja algo verdadeiramente intuitivo o qual aprenderam por estudarem bem de perto um microcosmo de músicas ecléticas do passado e do presente. Para nós, quando começamos o Duran Duran, estávamos absolutamente convencidos de que estávamos certos. Nosso som seria o futuro. Talvez essa seja a verdade para todos os artistas jovens. Se você não acreditar em si mesmo, ninguém mais o fará.

  
                                                                                                                   NR, Londres, 2013

_________________________________

Informações importantes: 

1. CBGB = sigla do extinto clube em Nova York na década de 70, o qual voltou a funcionar em 2012. Saiba mais:  http://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/2012/05/cbgb-clube-berco-do-punk-voltara-fazer-barulho-em-nova-york.html

2. Caixa de Pandora = Pandora foi enviada para Epimeteu, que já tinha sido alertado por seu irmão a não aceitar nada dos deuses. Ele, por “ver sempre depois”, agiu de forma precipitada e ficou encantado com a bela Pandora. Ela chegou trazendo uma caixa (não era necessariamente uma caixa, mas um jarro) fechada, um presente de casamento para Epimeteu.

Epimeteu pediu para Pandora não abrir caixa, mas, tomada pela curiosidade, não resistiu. Ao abrir a caixa na frente de seu marido, Pandora liberou todos os males que até hoje afligem a humanidade, como os desentendimentos, as guerras e as doenças. Ela ainda tentou fechar a caixa, mas só conseguiu prender a esperança.

Saiba mais: http://www.mundoeducacao.com/filosofia/caixa-pandora.htm

PREFÁCIO DE NICK RHODES NO LIVRO MAD WORLD

TEXTO ORIGINAL: MAD WORLD BOOK - PREFÁCIO - PARTE 01

AUTORES: LORI MAJEWSKI E JONATHAN BERNSTEIN


TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

Os anos setenta foram um período notável para a música moderna, produzindo uma enorme diversidade de artistas com vários gêneros. O Rock foi dividido em subcategorias: progressivo, glam, heavy metal, hard rock e art rock. Durante uma década, estranhamente, esses sons co-habitavam a mesmas ondas de rádio ao lado do reggae, disco, electro, funk e punk. No final dos anos setenta, o hip-hop e o rap tinham começado a surgir. Não havia regras, mas de alguma forma, ter uma identidade única foi um requisito, e até mesmo os artistas seguiram uma tendência invariavelmente as quais esculpiram as suas próprias personalidades. Tudo era feito de forma artesanal: analógico, sem computadores, e nenhum ajuste digital para a voz.

Minha vertente do rock era o glam, onde Bowie. T. rex, Roxy Music, Sparks, and Cockney Rebel foram responsáveis pela trilha sonora da minha juventude. Cada um tinha um som cativante, individualmente e juntos contaram a estória que eu queria ouvir através desses tempos na Grã-Bretanha. Outros garotos na escola estavam perdidos em uma névoa de Pink Floyd e Genesis, ou estavam na fila sem fim para garantir ingressos do Led Zeppelin. Todos éramos  membros de diferentes facções, mas onde quer que pertencíamos, a música era inspiradora. Foi uma voz importante na nossa cultura, um meio para a nossa geração expressar a sua singularidade.

Em 1976, de repente, tudo o mais parecia ultrapassado. O Punk estourou por toda parte invadindo todas as regiões. Ele transformou a maneira como éramos. Foi uma revelação, um aumento sem precedentes de energia, mas também acabou rápido. Foi a partir dessas cinzas que a música da década seguinte estava para surgir. Bandas como The Police, The Cure, e Siouxie and the Banshees já havia estabelecido seu próprio som e foram capazes de conduzir suavemente aos anos oitenta. Adam and the Ants remodelou e fez a transição. Generation X não fez - embora Billy Idol tivesse ressurgido como um artista solo em 1981.

No pós-punk, houve resultados inesperados. Estar em uma banda, agora parecia surpreendentemente possível; os obstáculos foram removidos. Tudo era mais acessível. Gravadoras Indie estavam prosperando. Pequenas boates foram surgindo em cada cidade. A imprensa musical estava ativamente procurando o próximo som. Havia até mesmo oportunidades de tocar no rádio tarde da noite. Atitude e ideias tinham derrubado o virtuosismo musical. Apenas alguns anos antes, quando superstars eram intocáveis​​, nada disto teriam sido atingidos.

A tecnologia foi avançando rapidamente, e o sintetizador estava finalmente acessível, resultando em um fluxo de artistas que integrou o estilo  eletrônico em seu som orgânico. Gary Numan, Ultravox, e Japan estão entre os que conectaram as décadas. The Human League se tornou um das primeiras bandas puramente eletrônica da Grã Bretanha, e Joy Division uniu o punk, sintetizadores e as batidas para abrir caminho, o caminho para tudo o que viria na sequencia, através da névoa deste período, uma nova onda de bandas tinham nascido e tramavam sua entrada triunfal. Aqueles se que materializaram incluo U2, Depeche Mode, Spandau Ballet, Culture Club, Tears For Fears, The Smiths e Duran Duran. Enquanto cada um de nós tinha sons e visões totalmente distintos, havia um fio condutor em comum: Todos nós tínhamos experiência de vida no Reino Unido durante os anos setenta, sob o mesmo céu cinzento, suportando a turbulência política e a agitação social. Eram diferentes reflexões de pontos de vista semelhantes, reacionários ao nosso redor. Alguns escolheram expressar a escuridão, outros olhavam em direção à luz. No caso do Duran Duran, nós tentado encontrar um equilíbrio entre os dois. Queríamos levantar o ânimo das pessoas, ao invés de lutar contra a miséria com a miséria. Se você se limita a preto e branco, você pode criar algumas belas imagens, mas às vezes nós queríamos simplesmente usar por completo, o colorido na tela.

Embora, por um período de dois anos, eu estivesse aficionado pelo punk, foi em 1977 que descobriu decentemente a música eletrônica via Kraftwerk, que provou ser uma inspiração duradoura. Mais tarde nesse ano, também ouvi a canção "I Feel Love", de Donna Summer, e isso teve uma influência profunda sobre a forma como eu percebia a música a partir desse ponto. Além disso, ela me levou em direção a uma maior valorização do Disco; agora o Chic estava ao lado de Clash em minha coleção de vinil. Estes elementos, fundiram-se com muitas outras referências estilísticas, formaram a base para o Duran Duran: a energia crua do punk, ritmos da discoteca, as batidas do eletrônico, e o estilo do Glam Rock, que já estava profundamente enraizado em nossa consciência. Era o manifesto de uma banda que finalmente definiu suas características e os distinguem de seus contemporâneos. De um modo geral, os artistas que surgiram ao longo deste período, tomando as suas influências a partir do mesmo conjunto de antecessores musicais. No entanto, não há dúvida de que, se todos os membros dessas bandas se reunissem, as opiniões sobre os méritos de tais artistas iriam variar enormemente. Dito isso, estou extremamente confiante de que haveria uma exceção: Concordamos de maneira unânime que David Bowie foi a influência fundamental comum em todos os nossos estilos musicais coletivos.

PREFÁCIO DE NICK RHODES NO LIVRO MAD WORLD

TEXTO ORIGINAL: MAD WORLD BOOK - PREFÁCIO - PARTE 01

AUTORES: LORI MAJEWSKI E JONATHAN BERNSTEIN


TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

Os anos setenta foram um período notável para a música moderna, produzindo uma enorme diversidade de artistas com vários gêneros. O Rock foi dividido em subcategorias: progressivo, glam, heavy metal, hard rock e art rock. Durante uma década, estranhamente, esses sons co-habitavam a mesmas ondas de rádio ao lado do reggae, disco, electro, funk e punk. No final dos anos setenta, o hip-hop e o rap tinham começado a surgir. Não havia regras, mas de alguma forma, ter uma identidade única foi um requisito, e até mesmo os artistas seguiram uma tendência invariavelmente as quais esculpiram as suas próprias personalidades. Tudo era feito de forma artesanal: analógico, sem computadores, e nenhum ajuste digital para a voz.

Minha vertente do rock era o glam, onde Bowie. T. rex, Roxy Music, Sparks, and Cockney Rebel foram responsáveis pela trilha sonora da minha juventude. Cada um tinha um som cativante, individualmente e juntos contaram a estória que eu queria ouvir através desses tempos na Grã-Bretanha. Outros garotos na escola estavam perdidos em uma névoa de Pink Floyd e Genesis, ou estavam na fila sem fim para garantir ingressos do Led Zeppelin. Todos éramos  membros de diferentes facções, mas onde quer que pertencíamos, a música era inspiradora. Foi uma voz importante na nossa cultura, um meio para a nossa geração expressar a sua singularidade.

Em 1976, de repente, tudo o mais parecia ultrapassado. O Punk estourou por toda parte invadindo todas as regiões. Ele transformou a maneira como éramos. Foi uma revelação, um aumento sem precedentes de energia, mas também acabou rápido. Foi a partir dessas cinzas que a música da década seguinte estava para surgir. Bandas como The Police, The Cure, e Siouxie and the Banshees já havia estabelecido seu próprio som e foram capazes de conduzir suavemente aos anos oitenta. Adam and the Ants remodelou e fez a transição. Generation X não fez - embora Billy Idol tivesse ressurgido como um artista solo em 1981.

No pós-punk, houve resultados inesperados. Estar em uma banda, agora parecia surpreendentemente possível; os obstáculos foram removidos. Tudo era mais acessível. Gravadoras Indie estavam prosperando. Pequenas boates foram surgindo em cada cidade. A imprensa musical estava ativamente procurando o próximo som. Havia até mesmo oportunidades de tocar no rádio tarde da noite. Atitude e ideias tinham derrubado o virtuosismo musical. Apenas alguns anos antes, quando superstars eram intocáveis​​, nada disto teriam sido atingidos.

A tecnologia foi avançando rapidamente, e o sintetizador estava finalmente acessível, resultando em um fluxo de artistas que integrou o estilo  eletrônico em seu som orgânico. Gary Numan, Ultravox, e Japan estão entre os que conectaram as décadas. The Human League se tornou um das primeiras bandas puramente eletrônica da Grã Bretanha, e Joy Division uniu o punk, sintetizadores e as batidas para abrir caminho, o caminho para tudo o que viria na sequencia, através da névoa deste período, uma nova onda de bandas tinham nascido e tramavam sua entrada triunfal. Aqueles se que materializaram incluo U2, Depeche Mode, Spandau Ballet, Culture Club, Tears For Fears, The Smiths e Duran Duran. Enquanto cada um de nós tinha sons e visões totalmente distintos, havia um fio condutor em comum: Todos nós tínhamos experiência de vida no Reino Unido durante os anos setenta, sob o mesmo céu cinzento, suportando a turbulência política e a agitação social. Eram diferentes reflexões de pontos de vista semelhantes, reacionários ao nosso redor. Alguns escolheram expressar a escuridão, outros olhavam em direção à luz. No caso do Duran Duran, nós tentado encontrar um equilíbrio entre os dois. Queríamos levantar o ânimo das pessoas, ao invés de lutar contra a miséria com a miséria. Se você se limita a preto e branco, você pode criar algumas belas imagens, mas às vezes nós queríamos simplesmente usar por completo, o colorido na tela.

Embora, por um período de dois anos, eu estivesse aficionado pelo punk, foi em 1977 que descobriu decentemente a música eletrônica via Kraftwerk, que provou ser uma inspiração duradoura. Mais tarde nesse ano, também ouvi a canção "I Feel Love", de Donna Summer, e isso teve uma influência profunda sobre a forma como eu percebia a música a partir desse ponto. Além disso, ela me levou em direção a uma maior valorização do Disco; agora o Chic estava ao lado de Clash em minha coleção de vinil. Estes elementos, fundiram-se com muitas outras referências estilísticas, formaram a base para o Duran Duran: a energia crua do punk, ritmos da discoteca, as batidas do eletrônico, e o estilo do Glam Rock, que já estava profundamente enraizado em nossa consciência. Era o manifesto de uma banda que finalmente definiu suas características e os distinguem de seus contemporâneos. De um modo geral, os artistas que surgiram ao longo deste período, tomando as suas influências a partir do mesmo conjunto de antecessores musicais. No entanto, não há dúvida de que, se todos os membros dessas bandas se reunissem, as opiniões sobre os méritos de tais artistas iriam variar enormemente. Dito isso, estou extremamente confiante de que haveria uma exceção: Concordamos de maneira unânime que David Bowie foi a influência fundamental comum em todos os nossos estilos musicais coletivos.

Dirigido por DAVID LYNCH o show do Duran Duran será exibido nos cinemas, somente uma única noite em 10 de setembro.

TEXTO ORIGINAL: http://www.duranduran.com/wordpress/2014/david-lynch-directed-duran-duran-concert-film-sees-nationwide-release-one-night-only-on-september-10th/

TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

13 de agosto de 2014

Screenvision e a Phase 4 Films trazem 'Duran Duran Unstaged' para mais de 300 Cinemas nacionais.

Los Angeles, CA - 13 de agosto de 2014 - A banda icônica britânica de rock Duran Duran vai invadir os cinemas norte-americanos na quarta-feira, dia 10 de setembro em uma única noite de exibição do filme Duran Duran: Unstaged. Este filme mostra o show da banda no Teatro Mayan em Los Angeles, que fez parte da série de concertos para o American Express Unstaged em comemoração ao album e tour da banda denominado All you need is now. Screenvision em associação com a Phase 4 Films irá exibir o filme em mais de 300 localidades.

Unstaged foi dirigido pelo premiado cineasta David Lynch como parte da American Express Unstaged ele também dirigiu (The Elephant Man, Blue Velvet, and Mulholland Drive). Conhecido por seu estilo cinematográfico único que combina magistralmente o design do imaginário e extraordinário, Lynch registrou a apresentação da banda de forma inovadora e criativa que dará aos fãs uma deslumbrante experiência visual nos cinemas. Quando foi originalmente filmado, o diretor sobrepôs camadas de imagens as quais ele havia criado antes do show (atuação ao vivo, a animação, os efeitos especiais, etc) esses elementos foram colocados durante a apresentação da banda ao vivo. A técnica criou um evento ocular diferente de tudo já visto antes. Entre os convidados especiais estão Gerard Way (My Chemical Romance), Beth Ditto (Fofoca), Kelis e o colaborador de longa data, Mark Ronson.

Clique aqui para assistir o trailer recentemente criado e idealizado por David Lynch. Depois da apresentação ao vivo, David Lynch voltou ao estúdio com a finalidade de recriar a magia que aconteceu durante o show e reeditando o filme – assistindo-o novamente enquanto ele recriava pela segunda vez, retrabalhando a sobreposição de imagens para criar uma nova edição do diretor. O Duran Duran também remixou o áudio para este lançamento nos cinemas.

Os ingressos estarão à venda na sexta-feira, 15 de agosto. Clique aqui para informações ao comprar os ingressos. Esta será sem dúvida uma festa para os olhos e os ouvidos na tela grande a qual você não vai querer perder.

O filme apresenta todos os quatro membros originais do Duran Duran: Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor e Roger Taylor. Após o anúncio, os ingressos para o show do Duran Duran no Teatro Mayan esgotaram em menos de cinco minutos.

"Estamos todos muito orgulhosos de ter trabalhado em parceria com o lendário David Lynch neste projeto. Foi uma experiência extremamente gratificante e emocionante", disse Simon Le Bon. "Fiquei particularmente encantado com a sequencia do churrasco de salsicha durante a música Come Undone - algo que eu jamais esperei, mas funciona soberbamente!"

"David é um artista visionário, seu trabalho é sempre surpreendente e belamente estranho - por isso foi uma colaboração surreal dos sonhos para nós trabalhar com ele e sermos sujeitos de um dos seus filmes", disse Nick Rhodes. "Quando conversamos pela primeira vez sobre como trabalhar em conjunto, nos unimos por um desejo comum de criar um filme verdadeiramente único ao vivo. Senti-me confiante de que poderia contar com David para evocar algo elegante, experimental, artesanal e inovador. Ele superou todas as nossas expectativas".

O Duran Duran é uma das bandas britânicas mais inovadoras das últimas três décadas. Com mais de 100 milhões de discos vendidos, 30 sucessos no UK Top 20 hits, 18 hits nos EUA, e seis prestigiados 'Lifetime Achievement Awards "de MTVVMAs, the BRITS, o IVOR NOVELLOS, Q Magazine, o Spanish Ondas e um GQ Magazine, o Duran Duran mostrou que ao longo dos anos, continuam a emocionar com o mesmo vigor e entusiasmo venerável de seus discos mais antigos, oferecendo aos fãs antigos as músicas as quais são lembrados e aos novos a amá-los com o impulso criativo capaz de impulsioná-los para a próxima década e além.

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SOBRE a Screenvision

Com sede em Nova York, NY, Screenvision o é líder nacional em publicidade nos cinemas, seja nos saguões de entradas, em promoções e em programas de marketing integrado para os anunciantes nacionais, regionais e locais, prestação de serviços completos de publicidade para cinema de primeira classe, expondo a mais alta qualidade na experiência de ir aos cinemas. A rede de publicidade Screenvision é composta por mais de 14.200 telas em mais de 2.200 locais em todos os 50 estados e 94% de DMA¹ em todo o país; presente em mais de 150 cinemas, incluindo seis das 10 melhores empresas expositoras. Para mais informações: http://www.screenvision.com.

Sobre a PHASE 4 FILMS

A Phase 4 Films (www.phase4films.com) é um dos principais serviços completos de estúdios independentes. Com escritórios em dez cidades os EUA e Canadá, Phase 4 fornece uma gama completa de serviços relacionados com as vendas, marketing, licenciamento e distribuição de filmes, televisão e conteúdo de interesse especial em todos os meios de comunicação no mercado norte-americano. Seu recente lançamento inclui A Night no Velho México, estrelado por Robert Duvall e o documentário de Jay-Z Made in America, dirigido por Ron Howard. Os próximos lançamentos incluem Fort Bliss com Michelle Monaghan e Catch Hell, estrelado e dirigido por Ryan Phillippe. Dedicados às crianças e a etiqueta familiar, ta-da! É uma das marcas mais conhecidas no mercado de entretenimento.

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Informações importantes:

1. DMA = O Acesso Direto ao Mercado (DMA, na sigla em inglês para Direct Market Access) é um canal de comercialização de ativos que conecta o cliente final, autorizado por sua corretora, ao ambiente eletrônico de negociação da Bolsa. Por esta via, o investidor recebe informações de mercado em tempo real, inclusive o livro de ofertas, e envia suas ordens de compra e venda ao sistema. http://www.bmfbovespa.com.br/pt-br/servicos/solucoes-para-negociacao/acesso-direto-ao-mercado-dma/o-que-e.aspx?idioma=pt-br

DURAN DURAN APPRECIATION DAY, 2014

TEXTO ORIGINAL: http://www.duranduran.com/wordpress/2014/duran-duran-appreciation-day-2014/

TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

10 de agosto de 2014    

            

No dia de hoje estamos todos juntos aqui em Londres, em um estúdio de gravação com Nile Rodgers e Mark Ronson, trabalhando em algumas músicas novas para o nosso próximo álbum. A emoção é palpável na sala. Estamos nos preparando para soltar a nossa nova forma de vida na primavera do próximo ano.

Um pouco da última turnê, há mais ou menos dois anos atrás, mas pensamos que poderíamos compartilhar essa lembrança com vocês, datado de 06 de julho de 2012, quando fizemos um show em Thessaloniki, Grécia. Naquela noite era o 40 º aniversário da primeira apresentação de David Bowie quando ele apresentou "Starman" no programa de TV do Reino Unido, "Top of the Pops." Todo mundo na banda se lembrava de ter assistido esse show, e desde então temos admirado muito David Bowie como artista. Assim, poucas horas antes de entrar no palco, decidimos por impulso aprender a tocar "Starman" e incluí-la no set como sendo a nossa própria celebração. É a única vez que já tocamos essa canção, aqui está ...

Feliz Duran Duran Appreciation Day.

Veremos todos vocês em breve,

Simon, Nick, Roger e John

MAKING PATTERNS RHYME: UM TRIBUTO AO DURAN DURAN PELA MANIMAL

TEXTO ORIGINAL: http://www.duranduran.com/wordpress/2014/making-patterns-rhyme-a-tribute-to-duran-duran/

TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ

04 de agosto de 2014

Making Patterns Rhyme: um álbum tributo ao Duran Duran pela Manimal Records está com lançamento programado para 26 de agosto na versão DIGITAL já o em cd será em outubro.

FAIXAS: 

D1:

1. MOBY “RIO”

2. SERVICE BELLS “ANYONE OUT THERE”

3. BELIEFS “SOUND OF THUNDER”

4. WARPAINT “THE CHAUFFEUR”

5. LUXXURY “PLANET EARTH”

6. VERDIGRLS “SECRET OKTOBER”

7. CARINA ROUND (feat. AIDAN HAWKEN) “COME UNDONE”

8. AUSTRA “AMERICAN SCIENCE”

9. THE DEAD LOVERS “WILD BOYS”

10. THE HOLIDAY CROWD “FRIENDS OF MINE”

11. VUM “WINTER MARCHES ON”

D2:

1. LITTLE DRAGON “SAVE A PRAYER”

2. BARBARIAN “LATE BAR”

3. GIRLFRIENDS AND BOYFRIENDS “CARELESS MEMORIES”

4. MERCIES “LONELY IN YOUR NIGHTMARE”

5. HALO CIRCUS “DO YOU BELIEVE IN SHAME?”

6. DARKLANDS “UNION OF THE SNAKE”

7. LOUISE BURNS “LAND”

8. SOKO “GIRLS ON FILM”

9. TRENDS “MY OWN WAY”

10 LEWIS AND CLARKE “THE SEVENTH STRANGER”

11. MOBY “RIO” (Ballad Version)

Baseado no selo indie de LA o qual trouxe Bat for Lashes, Warpaint e o tributo a Bowie em 2010 (o qual teve brilhante cover do Duran Duran para “Boys Keep Swinging”, juntamente com Carla Bruni, Edward Sharpe, entre outros), por muito tempo tem-se prometido um álbum tributo ao  Duran Duran, apropriadamente intitulado de Making Patterns Rhyme.

A Manimal foi estrategicamente escolhida por ter artistas indie de vanguarda que buscaram a  fundo as relíquias no catálogo do Duran, selecionadas dos album cuts¹ e B-Sides, em vez dos sucessos mundiais os quais o Duran Duran é conhecido. Como fundador do selo Paul Beahan expôs em seu manifesto aos artistas convidados que participaram neste projeto:

"O Duran Duran começou como um grupo de garotos estudantes de escola de arte, os quais estavam no meio da cena pós-punk do Reino Unido. A única diferença entre o Duran Duran e bandas como The Cure ou Wire é que o Duran presenciou a cena disco em sua essência artística, bem como o início do punk britânico  e o art-rock, sendo assim criou uma mistura de seus próprios estilos, batidas dançantes e ritmos. Em minha opinião as letras de Simon estão no mesmo patamar de artistas reverenciados como Gang Of Four, The Fall e The Clash. Sua música incrível foi muito ofuscada pelo enorme estrelato precoce. O Duran para mim será sempre a banda de post-punk, que introduziu os americanos a nova onda britânica e fez uma marca dominante da música na década de 1980. "

Todo o valor arrecadado será revertido para a Anistia Internacional.

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Observações importantes:

1. album cuts = Definição para uma música que é encontrada exclusivamente em um álbum e nunca foi lançada como single. http://www.urbandictionary.com/define.php?term=Album%20Cut