PUBLICADO EM: 11 DE MARÇO DE 2013
Por: Barry Walters
TRADUÇÃO: DIANA DA CRUZ
Q & A:
tecladista do Duran Duran Nick Rhodes
lança seu projeto paralelo perdido há muito tempo o qual foi extraviado em 1996, um álbum conceitual sobre uma família que busca a fama.
Nick Rhodes of Duran Duran in Las Vegas, Nevada.
Ethan Miller/Getty Images
A
história do rock está repleta de lendas sobre álbuns os quais nunca foram
completamente concluídos. No caso do TV Mania: Bored With Prozac and the
Internet? Há muito tempo o tecladista do Duran Duran Nick Rhodes e Warren
Cuccurullo, guitarrista da banda 1986-2001, realmente tinham terminado seu
projeto paralelo, em 1996, antes de perdê-lo inteiramente. Dezessete anos
depois, este álbum experimental, com uma amostra-pesada foi finalmente lançado.
O
único membro do Duran Duran o qual resistiu a todas as muitas mudanças de
integrantes, Nick Rhodes, de 50 anos, nome de nascimento Nicholas Bates, falou
a Rolling Stone como se faz música sobre a cultura pop de dentro do ventre da
besta.
Qual foi a inspiração por trás deste
álbum?
Estávamos
trabalhando em Londres, em um álbum do Duran Duran, o Medazzaland. Simon
insistiu com algumas letras, e disse: "Olha, quero ver se consigo em algumas
semanas encontrar o assunto certo, eu gosto das músicas; só temos de fazer isso
direito." Então, tivemos um período de inatividade, e Warren Cuccurullo,
nosso guitarrista na época, não queríamos parar de trabalhar. Havia um programa
de TV todos os dias às 14h00, chamado Planet Fashion, no mesmo horário quando
começávamos a trabalhar, e as pessoas as quais eram sempre entrevistadas diziam
coisas que pareciam títulos de músicas. Um dia eu disse: "Warren,
deveríamos sample¹ alguns deles, colocá-los no
meu teclado, posso alterar os tons e poderíamos escrever canções". “Então
ele começou a gravar, e desta forma terminamos com títulos como “Beautiful
Clothes” e “I Wanna Make Films " e " You're Dreaming Pal”. E quando começamos a juntar os pedaços,
conseguimos fazer estas tapeçarias musicais com muitos samples e unidades de ritmos
antigos misturados com alta tecnologia da televisão, sintetizadores analógicos,
digitais e sons agressivos.
Vídeo: Duran Duran na gravação
de “All
You Need Is Now " com
Mark Ronson
Criamos algo que para mim é realmente único, e quando eu o levei para a nossa gravadora, a EMI / Capitol, inútil dizer, eles achavam que havíamos ficado completamente loucos. Eles estavam aguardando o álbum do Duran Duran com algumas canções pop finamente trabalhadas, e nós trouxemos essa obra de arte estranha feita por um casal de dadaístas em Battersea. Eles apenas disseram: "Eu não acho que é para nós".
Criamos algo que para mim é realmente único, e quando eu o levei para a nossa gravadora, a EMI / Capitol, inútil dizer, eles achavam que havíamos ficado completamente loucos. Eles estavam aguardando o álbum do Duran Duran com algumas canções pop finamente trabalhadas, e nós trouxemos essa obra de arte estranha feita por um casal de dadaístas em Battersea. Eles apenas disseram: "Eu não acho que é para nós".
Nesse momento, nós
íamos sair e liberá-lo de forma independente, porque tínhamos terminado o álbum em 1996. Mas, o mesmo acabou sendo engavetado porque queríamos
terminar o álbum do Duran. Alguns
anos se passaram, porque nós saímos em
turnê, fizemos outro álbum do
Duran Duran, e,
em seguida, a reunião da nossa formação original aconteceu, então o projeto simplesmente se perdeu. Pensei que havia se perdido para sempre. Então, um dia, há 18
meses, eu estava procurando track² do Duran para
digitalizar em um de nossos lugares
de armazenamento de fitas, quando abri um
pouco a caixa DAT [fita
de áudio digital] estava
o álbum do TV Mania o qual foi colocado erroneamente nesta caixa. Eu não tinha sequer um aparelho que pudesse tocar o DAT,
mais um desses formatos perdidos. Entãom eu tinha que ter um, e fiquei muito feliz quando ouvi porque ele envelheceu bem
pouco. É uma verdadeira
cápsula do tempo.
Você tinha a intenção em transformá-lo
em um musical da Broadway?
Foi
escrito como um álbum conceitual sobre uma família disfuncional. O pai era um
extremista, obcecado com a religião. A mãe era viciada em drogas farmacêuticas
e passou a maior parte de seu tempo a olhar para a Internet. O filho dela
estava completamente apaixonado por jogos on-line e aprendeu as habilidades de
hacking. E a filha, uma menina muito bonita, só queria ser famosa por nenhuma
razão em particular. Imaginamos esse cenário onde os cientistas estavam procurando
uma família para estudo por que nossa sociedade estava desmoronando. Eles descobriram
que essa família, uma mistura perfeita de estereótipos, e estava com o intuito
de colocá-los em uma casa com câmeras de vigilância, confiná-los completamente,
e monitorar todos os seus comportamentos. Os canais de televisão ofereceram aos
cientistas tanto dinheiro que eles aceitaram, e isso se tornou um show
internacional. Essa foi a premissa - antes de Survivor ou Big Brother. O Show
de Truman saiu alguns meses depois de concluída a gravação. Warren e eu vimos
aquilo e pensamos: “Nossa, lá se vai a idéia." Obviamente, havia um monte
de pessoas que pensavam as mesmas coisas. Nós nunca terminamos tudo, porque
seriam dois álbuns longos. O segundo seria um pouco mais tradicionalmente
baseado em canção.
Por que liberá-lo agora?
Um, porque eu o encontrei. Dois, porque é muito mais fácil. Uma das grandes ironias para mim foi o fato que queria que Medazzaland fosse o primeiro álbum a ser vendido digitalmente online. A tecnologia era pouco disponível, mas encontrei uma empresa chamada Liquid Audio, e o primeiro single desse álbum, "Electric Barbarella", na verdade tornou-se a primeira faixa a ser vendida como um download digital em 1997. O qual foi banido posteriormente por todas as grandes lojas de discos nos Estados Unidos. Eles ficaram completamente horrorizado, em retrospecto, você pode ver o motivo, mas pensei que isso fosse o futuro. Claramente essa foi a tecnologia fenomenal que o Napster teve, mas não demorou muito para ver o efeito devastador que iria causar na indústria se todo mundo começasse a roubar música. Pensei que tudo estaria resolvido, mas, em vez de adaptar a tecnologia e usá-la de forma sensata como a Apple fez seis anos mais tarde com o iTunes, as gravadoras decidiram punir o Mr. Anonymous em Idaho, em vez de pensar de forma inteligente sobre o que fazer com o futuro do negócio da música. Mas isso agora é passado. Sabemos o que aconteceu.
Em “I Want
My MTV”, a história oral da
MTV, Duran Duran
vem transversalmente como a voz da razão
em uma indústria insana.
Acho que sempre fui muito pragmático sobre a indústria. MTV certamente foi um momento fantástico para o Duran Duran, no começo era tudo o que você poderia desejar: 24 horas de música na televisão com vídeos, entrevistas e bandas surgindo – ela significava algo. Mas, uma vez que eles decidiram que os game shows seriam mais bem-sucedidos e só queriam uma lista de cinco músicas por semana. . . Eu só me lembro de ver uma manchete de jornal que dizia "Toys-R-Us Wants To Get Out of the Toy Business.” (Somos os brinquedos os quais querem sair desse negócio) Foi um bom paralelo, pois a MTV quis sair do negócio da música e isso teria sido um título apropriado naquele momento.
Isto não é uma crítica, mas nunca
houve uma banda com apelo
artístico comercializada com mais sucesso para adolescentes e meninas pré-adolescentes
que Duran Duran.
Como você concilia isso?
Bem, acho que, olhando para trás, os Beatles, os
Rolling Stones, The Doors e
outras bandas que fizeram um monte de música que não foi necessariamente projetado para ser gritado. É muito fácil de ser analítico e dizer que perdemos um
pouco do nosso "rock cred",
mas eu me importo muito mais sobre as músicas, como elas soam e os shows que fazemos, de
modo que nunca parei para pensar muito sobre isso, porque estávamos muito
ocupados fazendo as coisas da
forma como queríamos. O fato de nosso público nos
permitiu ser o que somos, sou imensamente
grato. Entendo, porque foi estranho: Acredite em mim, a primeira vez que tocamos "The Chauffeur" [a última faixa synth-heavy
de Rio] e as
pessoas estavam gritando e não
conseguíamos nos ouvir tocando, foi surreal. Mas, você se acostuma com essas coisas. Quando eu levei a minha filha para os shows quando ela era mais jovem houve muita emoção na
platéia, essa situação cria uma vibração diferente, que você não consegue se você só tem um monte de homens com camisetas agitando os punhos no ar.
Seu baixista
John Taylor escreveu
em sua autobiografia sobre a
dependência da vida guiada pelo Duran Duran.
Não apenas as drogas, que se
tornou um problema para ele, mas a estimulação
constante em todos os níveis - sexo, fama, viagens,
stress. Como essas condições moldaram a sua perspectiva de fazer este álbum, as quais lidam com
muitas das mesmas questões?
(Risos) Bem, eu amo a cultura pop. Gosto de estar dentro dela, dou um passo para fora e olho para dentro "Too Much Information", uma das melhores letras de Simon, retratava a sobrecarga dos meios de comunicação na época. Eu acho que a cultura pop é o melhor assunto para ser considerado - "Other People's Lives," o qual escrevemos a respeito no último álbum do Duran Duran. A maioria das ideias para as melhores canções vêm de situações reais, algo que seu amigo lhe disse na noite anterior, a garota que acabou de te deixar, ou algo traumático em sua vida. A ironia é que Simon estava buscando a fundo as palavras ao mesmo tempo que estávamos usufruindo da cultura pop a nossa frente - mais como técnica de cut-up de William Burroughs³ que a escrita tradicional.
Por que você escolheu permanecer com o
Duran Duran e não optar por fazer mais projetos experimentais como este?
Porque
eu posso muito bem fazer o que eu quero dentro do Duran Duran, como a maioria
dos membros da banda pode. Eu comecei a trabalhar com grandes pessoas ligadas
as artes, moda, design, fotografia. No ano retrasado, fizemos um filme com
David Lynch. David preparou um monte de material original e cobriu a banda ao
vivo, vamos exibi-lo ao vivo pela internet, e tivemos mais de sete milhões de
pessoas sintonizadas em diferentes momentos olhando para o que estava
acontecendo em um teatro em Los Angeles, a gente tocando e as imagens
maravilhosamente estranhas de David sendo sobreposta a banda. Pelo menos,
iremos lançá-lo, como um DVD em algum momento. Trabalhamos com produtores de
- Colin Thurston, que produziu Iggy Pop
e David Bowie, Alex Sadkin com Grace Jones e Bob Marley e Talking Heads, e
passamos por Nile Rodgers [Chic, Bowie, Madonna ] e, mais recentemente,
trabalhamos com Justin Timberlake e Timberland e depois com Mark Ronson no
último álbum, o qual foi pura alegria. Sempre mantivemos interesse nessas
colaborações.
Muitos músicos de rock agora são célebres Djs, mas você foi um dos
primeiros - talvez o primeiro
– por ter tocado em clube, na Rum Runner de Birmingham, onde o Duran
Duran era a banda
da casa, antes de se tornar mundialmente conhecido tocando em um grupo.
Sim, eu tinha 16 anos quando estava fazendo isso.
Sim, eu tinha 16 anos quando estava fazendo isso.
Como aquela experiência de DJ moldou o que
veio depois?
Provavelmente mais do que jamais penso. Isto lhe dá uma noção do que funciona musicalmente – o que funciona, do que as pessoas gostam para dançar. A antropologia do que é extraordinário, porque você pode ver quais músicas fazem as meninas virem para a pista de dança, e se as meninas vêm para a pista, os meninos as seguem. Eu estava tocando todas as coisas que gostava na época – Kraftwerk, Ultravox e David Bowie, e, em seguida, “um mix” com Grace Jones, os Sex Pistols e Frank Sinatra. Era muito eclético, o pós-punk. Estávamos à procura de novos rumos.
O que você ouve musicalmente e vê culturalmente faz você pensar: "Eu
ajudei a fazer isso acontecer?"
[Risos] Eu não posso ser tão presunçoso. Mas, tenho que confessar que tenho visto coisas ao longo dos anos depois que havíamos feito isso e sorriamos, seja um layout de revista que se parece com capa do nosso último álbum, ou uma banda nova de jovens que soa um pouco como o nosso primeiro álbum. É bom ver que, possivelmente, tínhamos oferecido alguma inspiração para outros músicos. Sei como outros músicos foram importantes para mim e ainda são por aquilo que fazemos e aquilo que criamos. Eu ainda amo a música - que nunca vai desaparecer. Se você pode ser parte disso e passar algo para a próxima geração, então eu acho que isso é especial.
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Informações adicionais:
1. sample = Sample. amostra,
em inglês; refere-se a algum trecho ou fragmento obtido de algo maior, do qual
fazia parte. É um termo genérico, usado nas mais diversas áreas, embora seja
bastante conhecido para se referir, em música, a pequenos trechos sonoros
recortados de obras ou gravações pontuais para posterior reutilização em outra
obra musical, não necessariamente no mesmo contexto do original. http://pt.wikipedia.org/wiki/Sampler
2. track = Nick refere-se as faixas de músicas do Duran Duran.
3. cut-up de William Burroughs = A técnica de cut-up uma
técnica literária não-linear na qual um texto ou conjunto de textos são
cortados literalmente em pequenas porções que depois são rearranjadas de modo a
criar um texto novo. Esta técnica foi usada intensivamente pelo escritor
americano William S. Burroughs derivado do seu contacto com artista inglês
Brion Gysin. No verão de 1959 Gysin cortou uma folha de jornal em pequenas
secções e reordenou-as aleatoriamente. O poema Minutes to Go foi
escrito através deste procedimento de uma forma não editada. http://www.diale.org/cut-up.html
William Burroughs = http://www.lpm.com.br/site/default.asp?TroncoID=805134&SecaoID=948848&SubsecaoID=0&Template=../livros/layout_autor.asp&AutorID=806491
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